Im Abendlicht

Das menschliche Dasein am Horizont: Obwohl diese Bilder die Weite des Meeres abbilden, steht das "innerste Menschliche" weiterhin im Mittelpunkt. Technik und Haptik: Die Künstlerin arbeitet primär in Acryl auf Leinwand, wobei sie das Material nutzt, um Texturen zu schaffen, die an Strandgut, Sand oder gischtende Wellen erinnern. Das Spiel mit Farben drückt Druck und Gegendruck aus, während der Aufbau der Bilder von Zartem und Hartem erzählt. Motivische Tiefe: Typische Motive wie Heimleuchten und Wellenleuchten inszenieren den Horizont als Ort der Hoffnung und Begegnung (Begegnung). Selbst wenn die Figuren abstrakt bleiben, thematisieren die Werke die Beziehungen im Innen und Außen sei es in der Abgeschiedenheit (Späte Rückkehr) oder im unerwarteten Detail (Kühe am Strand). Internationale Anerkennung: Ihre frühere Teilnahme an renommierten Veranstaltungen wie der Glasgow Art Fair und der Royal Glasgow Institute of The Fine Arts unterstreicht die internationale Tragweite dieser emotionalen Meereslandschaften. Weite, Ruhe und metaphorische Tiefe Die "Meeresbilder" eignen sich hervorragend für Kontexte, in denen Ruhe, Vision und das Thema des Ankommens vermittelt werden sollen: Beruhigender Kontrast: In hektischen Büroumgebungen bieten die weiten, lichtdurchfluteten maritimen Motive einen beruhigenden, meditativen Gegenpol. Metaphern für Business: Begriffe wie Orientierung (Rettungsring), Zielstrebigkeit (unter vollen Segeln, aus der ersten Serie) und Vision (Goldener Horizont) funktionieren als starke, positive Metaphern für unternehmerischen Erfolg. Ästhetische Qualität: Die zarten Farbverläufe und die Betonung von Licht geben den Räumen eine warme, hochwertige und zeitlos elegante Atmosphäre.